23 Sigrid Espelien
“Rot, stokk, stein“. Adobeleire og prosessert leire fra Haugertjern i Hvitsten, 2020
Sigrid Espelien har i de siste årene dykket ned i blåleire som materiale og som en inngang til sted og historiefortelling. I blåleire fra byggeplasser i Oslo gjemmer det seg historier om geologi, arkeologi, byutvikling, politikk, science fiction og industri. Leira er også utgangspunkt for utforsking av teknologi. Sigrid har keramikerutdannelse fra Glas- og Keramikkskolen på Bornholm og en master i keramikk og billedkunst fra Cranbrook Academy of Art i Michigan, USA.
24 Mimmi Mattila
Vann, bølge, hav, 2020 Bambus, bagasjestropper, murersnor, plastflasker, vann, konditorfarger, babyolje
Mimmi Mattila (f.1987, Helsinki) er en finsk kunstner som har vært bosatt i Oslo i 10 år. Hun har en MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling Kunstakademiet, fra 2014. En rød tråd i hennes kunstnerskap er et nært forhold til språk. Noen arbeider baserer seg direkte på ord, oversettelser eller lingvistiske utrykk mens andre kan ses som øvelser i semiotikk, der objekter og materialer plasseres ved og på hverandre for å viske ut gitt mening og skape nye narrativ. Hun benytter seg ofte av readymades, billige hobbymaterialer og diy-håndverk med fargekoordinerte detaljer for å skape et lekent visuelt uttrykk.. Hun har tidiligere deltatt på gruppeutstillinger bl.a. på Galleri F 15 i Moss og hatt separatutstillinger på Podium og One Night Only Gallery i Oslo.
25 Per Ellef Eltvedt
Texas, 2019, betong
Per Ellef Eltvedt holder en BFA fra Kunstakademiet i Trondheim.I sin praksis arbeider han med maleri i ett utvidet felt, abstrakt maleri på lerret er ofte utgangspunktet for hans prosess. I forlengelse av arbeidet i studio overfører han problemstillinger og ideer til tredimensjonal form. Arbeidene oppstår ofte som en konsekvens av tilfeldige krysninger mellom det offentlige og private rom. Prosessen verkene gjennomgår blir utviklet som en ressurs hvor han resirkulerer materialene og benytter ett arbeid som kilde til det neste.
28 Eirik Senje
a, 2020 Pla plast, installasjon bestående av 8 elementer à 24x20 cm
Eirik Senje (f.1982) holder en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo, 2012. Eirik Senje bor og jobber i Oslo. I sin kunstneriske praksis jobber han med skriving, maleri, skulptur og installasjon. Nylige separatutstillinger inkluderer Ensemble Humain (WIELS CAC Project Room, Brussel, 2020), Andre mennesker (Galleri K, Oslo, 2018), Bevis (Kunstnerforbundet,Oslo, 2018). Arbeidene hans har blant annet blitt vist på Momentum Biennalen 2019: The Emotional Exhibition (F15, Moss), Norsk Skulpturbiennale 2017 (Oslo), Tegnebiennalen 2016 (Oslo), Kunsthall Oslo, Kube Kunstmuseum (Ålesund). I 2019 var Senje artist-in-residence ved WIELS Contemporary Art Center Residency Programme (Brussel).
29 Carsten Aniksdal & Emil Finnerud
Geistlich, 2020 mast og seil med digitalt trykk
Aniksdal er filmfotograf, regissør, musiker og kunstner. Finnerud er redaktør i Gateavisa, kunstkritiker og kunstner. Duoen presenterer et nytt verk bestående mast og seil. På seilets overflate finner man et foliert geometrisk symbol med navn «Matatrons Kube». Tegnet kan spores tilbake til antikken, og har vært brukt i ulike religioner og kulturer over store deler av verden. Fra Platon via jødedommen og til alternativbevegelsen. Formene representerer vind, vann, ild, jord, universet, og ses på som et slags «alle formers mor».
30 Tammo Rist
Concent, 2020 , 104x115cm Pigment print på folie, fremkallt i farget vann
(tekst til verket)
“Black women have been kept from exercising their capacities, on their own behalf and on behalf of their own partners and families, by white expectations that their sexual lives and their caregiving activities would be directed to the benefit of white bodies rather than black ones.”
Shatema Threadcraft
Tammo Rist bor og jobber i Oslo. Etter endt utdanning ved Universität der Künste Berlin og Kunstakademie Düsseldorf, flyttet han til Norge i 2006. De siste årene har han jobbet mest med digitale medier (foto og grafikk), men også lysobjekter, maleri og performance. I sitt arbeid er han opptatt av materialitet, håndverk og perfeksjon, uten å sikte for “det perfekte bildet”. Tvert imot er bildene full av kalkulerte feil og tilfeldigheter. I arbeidsprosessen foretar han inngrep for å vri på tolkning og uttrykk. Analoge medier som maling eller støv forenes med digitale utskrifter for å gi uttrykk til hans bildeforståelse. Arbeidene har en biografisk karakter, men han etterstreber å åpne for en subjektiv betraktning eller at det skaper diskusjon mellom personer og grupper.
26 Sindre Braathen
Sindre Braathen (f. 1988) arbeider i et abstrakt formspråk med fokus på utforsking av form og farge.
har et distinkt uttrykk som både er estetisk orientert og utfordrer betrakteren. Braathens formspråk har referanser til konkret kunst, men samtidig med en mer utforskende og leken tilnærming, som gjør uttrykket unikt og annerledes. Braathen har deltatt i flere gruppeutstillinger, blant annet PINK, QB (2018), Rod Bianco, Oslo (2016) og Hvitsten Salong (2019). Nerven i Braathens malerier er det intuitive utrykket basert på form og farge med naivistiske og psykedeliske undertoner. Samt Hvitsten Salong 2020 arbeider han mot separatutstillingen “Tulips And Ghosts” på QB Gallery. Braathen er ikke med i audiowalken.
27 Finn Brodal
Chainsaw In A Coma Betong, isopor, stål, brukt Partner 410 motorsag Ca 33x33x93,5 cm
Finn Brodal (f. 1969) er en billedkunstner som bor og arbeider i Oslo. Hans tilnærming til kunst er eklektisk. Han beveger seg ganske fritt i sin utforskning i kunstfeltet og lager også elektronisk musikk. Han er primært utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo med en Bachelor i billedkunst. Hovedvekt er på kamerabasert kunst, men readymades, objekter, skulptur og installasjon forekommer også i kunstnerskapet. Noen mener å se et hovedtrekk i grenseland kultur/natur i det han gjør. Han har blant annet stillt ut på Nordnorsken og Østlandsutstillingen. Dette er tredje året på rad som deltaker her på Hvitsten Salong. Brodal er ikke med i audiowalken.
