Hvitsten Salong

Hvitstenveien 28

1545 HVITSTEN

+47 97 96 33 44

jon@lundell.no

  • Instagram Social Icon
  • Facebook Social Ikon

Hvitsten Salong er støttet av

  • Facebook Clean
  • Twitter Clean

Artists:

Marius Wang

Billedkunstner fra Ås, som har jobbet mellom Norge og Colombia de siste 20 årene. Etter å ha arbeidet flere år med mer kuratorisk rettede prosjekter som El Parche Artist Residency i Bogotá og COLOMBORAMA i Oslo, har han nå funnet tilbake til en mer utøvende praksis hvor han kombinere sin bakgrunn fra studier innen fotografi med skulptur. Som utgangspunkt i hans prosjekter benyttes som regel appropriert bildematerial fra ulike kilder, som ofte forstørres og formes på treplater, eller gjenskapes i kombinasjon med utkuttede flamberte finérplater og annet trevirke.

 

Anders Smebye

 

Født 1975 og er en billedkunstner, produsent og kurator som primært arbeider med tekstil, tekst og sosial skulptur. Hans interdisiplinære praksis tar ofte i bruk gamle håndverksteknikker for å utforske ideologi og symbolisme knyttet til historiske og fenomenologiske hendelser. Smebye var grunnlegger og leder for visningsrommet Bastard (05-10) og medlem av kollektivet Parallellaksjonen (09-11). Smebye debuterte som lyriker i 2016 med utgivelsen Flikk-Flakk gjennom Flick, utgitt på Lord Jim Publishing. Han har nylig startet YTRE, sammen med Marianne Zamecznik, et rehabiliteringssenter med fokus på kunstnerens helse. Smebye bor og arbeider i Rendalen og Oslo.

 

Olav Ringdal

 

Olav Ringdal har sin utdannelse fra kunstakademiet I Trondheim (1982-87) og Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (1987-88)
Han har siden 80-tallet hatt et flertall separatutstillinger, senest i 2002 på Drammens Kunstmuseum, og har også deltatt på en rekke av gruppeutstillinger i Norge og utland, bland annet Høstutstillingen , Galleri F15 og Henie Onstad Kunstsenter. I 2008 deltok han ved Artconcept International Festival I St.Petersburg, Russland.


Piotr Nowak

Født 1984 i Olsztyn, Polen, men har de siste ti årene vært bosatt i Oslo, Norge. Han har sin utdanning fra Kunsthøgskolen i Oslo, Fakultet for Visuell Kunst (MA), Faculdade de Belas Artes, University of Porto, Portugal og Academy of Fine Arts Wrocław, Polen (MA). Han representerer Norge som medlem av International Academy of Ceramics, og er også medlem av Norsk Billedhoggerforegning, Norske Billedkunstnere og Norske Kunsthåndverkere. I 2011 debuterte han på Høstutstillingen, og var i 2013 og 2016 med på Årsutstillingen. I løpet av de senere år har han representert Norge på internasjonale messer, ved blant annet European Ceramic Triennale i Mons, Belgia. Han har også utført en rekke utsmykkinger i det offentlige rom, både i Polen og i Norge.

 

Jonas Bødtker

 

Er en illustratør/animatør/designer fra Oslo. Han har en Bachelor i Visuell Kommunikasjon fra Kunsthøgskolen i Bergen og Emily Carr University i Vancouver. 

 

Jonas har tidligere jobbet i NRK P3 og animasjonsstudioet Racecar. Han er én av tre medlemmer i det kreative kollektivet Prosjektklubben, fungerer fra tid til annen som "pop-up gallerist" sammen med to andre i Emptyframe.org, og er grafisk designer for Blank Space galleri i Oslo. 

Han illustrerer, animerer, designer og maler. Både på oppdrag og egeninitierte prosjekter. Aller helst inspirert av tegneserier, humor, og populærkultur.

 

Yildiz

 

 “In innstallation, sculpture, jewelry, wood-cuts and activism, my trash art intent to create a dialogue between the brown space and white space. To challenge perseption, of what is structurally taken for granted, is redused to primitive the banalities, so I quote Hannah Arendt: “Political questions are far too serious to be left to the politicians”.

 

Urd Pedersen

 

Jeg arbeider med maleri, tegning og grafikk parallelt med performance og lyd. Utrykk og begrep jeg utforsker er: Kjærlighet, tvil og tempo i konfrontasjon med vanlig hverdagskost: ordinære, ikke-spektakulære elementer. Disse begrepene fungerer som stikkord for min arbeidsprosess. Jeg er nysgjerrig på om det personlige reduseres til klisjeer i kunst, eller om det fortsatt har bærekraft og dermed utfordrer hvor det personlige befinner seg i dagens samfunn.

 

Tammo Rist

 

Født 1976 i Ravensburg, Tyskland.

Utdanned ved Kunstakademie Düsseldorf og Universität der Künste Berlin. Bosatt i Norge siden 2006. Rist har deltatt i en rekke nasjonale og internasjonale utstillinger, blant annet på Venezia Biennalen, Bundeskunsthalle Bonn, Künstlerhaus Bethanien i Berlin, Palais de Tokyo i Paris, Høstutstillingen og Tegnebiennale.

 

Tammo bruker et mangfold av teknikker; fra foto, video, objekt, installasjon til performance og videre til maleri. I hans kunstnerisk virke tilegner han seg temaer som geopolitisk makt, demokrati i globaliseringen og undersøkelser av grenser, både de fysiske og mentale. Mange av arbeidene er inspirert av hendelser som foregår umiddelbart i tiden. Kunst forstås som et redskap for å åpne en dialog om sosio-politiske problemstillinger.

Andrea Bakketun
 

I Bakketuns kunstnerskap blir fysiske endringer og spenningsfelt i våre omgivelser koblet opp mot den menneskelige psyke. Ved å utforske objekters metafysiske potensial og kinetiske energier, ofte refererende til vitenskap, okkultisme og det hverdagslige, danner hun krysningspunkt og nye forbindelser mellom ulike virkeligheter. Hennes praksis involverer installasjoner, skulpturer og videobasert arbeid. Bakketun´s praksis involverer også samarbeid med andre fagfelt og kuratoriske prosjekter.

 

Andrea Bakketun har en BA Fine Arts fra Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam(2008) og MA fra Kunstakademiet i Oslo (2013).

Bakketun har hatt soloutstillinger på Kunstnerforbundet, Oslo; NoPlace, Oslo; Kunsthaus Essen, Essen; Munch ́s

atelier på Ekely, Oslo og II Stile, Berlin.

Hennes arbeider har blitt vist i en rekke gruppeutstillinger i Norge og utland, inkludert «Pattern Drill», Hacienda/1857,

Zürich;  «Descend along my eyelashes», UKS, Oslo;«Induction», Art from Barents, Murmansk; «Dating Service», Autocenter, Berlin; «Kopie - Documented Now», De Brakke Grond, Amsterdam; «Reisebrev mangesteds fra», Kunstforeningen GLStrand, København; Kunstnernes Hus, Oslo; «Contstant.Decay», RAKE Visningsrom, Trondheim og «Wildlife Skulpturpark», Akershus. 

Bakketun har også (sammen med Silje L. Haaland) initiert og produsert prosjektet «Five thousand generations of birds», et utstillingsprosjekt, der første utstilling fant sted i Fitjarøyene utenfor Bergen i 2012. Her fikk 16 internasjonale kunstnere utdelt en egen holme til å jobbe og stille ut på.

 

Åse Liv Hauan

 

Født 1953, SHKS og SKA 1975 - 1983 i Norge førte meg videre til 35 år med kunst, kunstnere, formidling, kunstpolitisk arbeid og ulike prosjekter, sammen med barn og familie.

Jeg har beveget meg mellom Vega i Nordland og Langhus i Akershus. Det visuelle språket er mitt og det er det jeg bruker hver dag. Innholdet og virkemidlene henter jeg fra min egen hverdag og de omgivelsene jeg har rundt meg.


Mikael Hegnar

 

I et forsøk på å gjøre meg selv fremmed for mine egne arbeider benytter jeg meg av mange forskjellige redskaper når jeg lager mine arbeider.

Jeg påfører flytende bivoks eller oljemaling på underlag som lerret, treplater og plexiglass, der det kan oppstå tilsynelatende tilfeldige komposisjoner som jeg så bearbeider.

Her kan en dørmatte med ruglete overflate eller papp skåret ut i forskjelige former brukes til å lage struktur i malingen eller jeg fester mer tradisjonelle redskaper som pensel og malerkniv festet til forlengere for å lage spontane tegner i den flytende malingen.


David Stenmarck

 

Jeg heter David Stenmarck, og jeg liker å tegne, male, bygge, klippe og lage ting.

www.davidstenmarck.no

 

Espen Friberg

 

Espen Friberg (f. 1981) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og jobber med tegning og musikk. I tillegg driver han plateselskapet og forlaget Take It Easy Policy sammen med Emil Høgset.

 

Espen Lomsdalen

 

Espen Lomsdalen works with painting and sound, sometimes combining them both. The works are mainly improvised and based on an abstract Drifting thought process. Often inspired by sounds, sorroundings, feelings and the memories of them.

 

Bob Connolly

 

I am a conceptual artist usually working in the category of performance art. I was the first artist to paint using my own hair (1981), and the first to wear meat-based clothing, beating Lady Gaga to it by 31 years. Venues I have appeared at include the Institute of Contemporary Arts, London, Kulturhuset, Stockholm, the Liverpool Biennial, and most recently, the Munch Museum and Baerum Kunsthall in Oslo. 

 

Anja Høvik Stømsted

 

Anja Høvik Strømsted is a writer/director and author born in Oslo. She has studied Creative Writing at Telemark College University and Gothenburg University and Film production (M.F.A.) at New York University’s Tisch School of the Arts. She has published one collection of poetry, The Darth Vader Escalation (2012), and made five short films, Sux Apartment (2014), which won Best Experimental Short Film at Berlin Independent Film Festival, Beaten (2015), Aurora (2016), Love is Now is Always (2016) and In the Meat of a Functioning Heart (2017). Her films has screened in India, Germany, USA, Italy, United Kingdom, Spain, Sweden, Iceland and Norway.

 

Jasmin Hurst

 

Jasmin Hurst gained her MFA in Fine Arts from Trondheim Art Academy and Diploma from Alanus University of Arts and Social Sciences and Hiroshima Art Academy. She has produced five films, Sux Apartment (2014), which won Best Experimental Short Film at Berlin Independent Film Festival, Beaten (2015), Aurora (2016), Love is Now is Always (2016) and In the Meat of a Functioning Heart. Her art has been shown in Germany, Japan, Egypt, Norway, India, USA, Great Britain, Spain, Sweden, Iceland and Italy. Her production design for the short film Sux Apartment (2014) was nominated for Maverick Movie Awards for Best Production Design.

 

Fredrik Fy fasen

 

Født 1983.

Bakgrunn i graffitti og tidsfordriv, tegnebassert kunstnerskap, sjel til farger og form.

 

Morgan Schagerberg

 

Arbetar med diverse material, så som performance, teckning, skulptur, i installationsform och allt utifrån det som behövs för mina idéer. 

Utbildad på Kunstakademiet i Trondheim och på Konsthögskolan i Malmö. Oftast handlar mina verk om att beskriva känslor och om att möta andra. 

 

Magnus Bjørneboe

Jobber med tegning og maleri. Har tidligere deltatt på utstillinger på blant annet Kunstnerforbundet og Munchmuseet, studerer på Kunstakademiet i Oslo.

Eva Ballo

 

Eva Ballo, f. 1988. Oslo. Bachelor i Kunstfag, Kunsthøgskolen i Oslo, Master of Fine Art ved Trondheim Kunstakademi. 

Jeg jobber med tekstilmaleri, skulptur og installasjon. I arbeidene mine bruker jeg materialer og teknikker som er langsomme og håndverksbaserte. Jeg tar utgangspunkt i spørsmål, tanker og observasjoner fra hverdagen. Det kan for eksempel være hva en hånd gjør når den er i en lomme, eller hvordan en uendelighets dress for renholdsarbeidere ser ut. Jeg er interessert i forskyvninger og misforståelser som oppstår når man tolker verden rundt seg gjennom det materielle. 

 

Christian Messel

 

Christian Messel, f 1980 er billedkunstner, utdannet ved Statens kunstakademi. Han har hatt flere separatutstillinger, blant annet på Galleri K, Galleri F15 og NoPlace. Christian jobber for det meste med tegninger og collager. Han bor og arbeider i Oslo.

 

Anders Kvammen

 

Tegneserieforfatter og illustratør. Han har gitt ut tegneserieromanen "Ungdomsskolen" på forlaget No comprendo press som ble tildelt Brageprisen for beste barne og ungdomsbok. For tiden jobber han på neste bok, og er i oktober aktuell med utstilling på norske grafikere.

 

Ole Fredrik Hvitsten

 

Jeg heter Ole Fredrik Hvidsten, født og oppvokst i Hvitsten og er pådriver for Hvitsten Salong sammen med Jon Lundell og Edvard Tidemann i tillegg til mange andre. I hovedsak illustratør, men liker å bevege meg over i andre medier som modellering, skulptur, maling.

Mener seg at jeg ikke kan kalle meg for kunstner, men bedriver sporadisk kunstnerisk aktivitet ved siden av kommersiell illustrasjon.

 

Terje Nicolaisen

 

Terje Nicolaisen er utdannet på Kunstakademiet i Bergen UIB FMDK (1997) og Trondheim KIT NTNU (1996). Blant utstillinger og institusjoner som han har jobbet med finner vi Goya's Dog, Bomuldsfabriken, Arendal 2017 / Maleriets Letthet, Kunstnerforbundet, Oslo 2016 / Portrett av kunstneren som entreprenør, Tegnerforbundet, Oslo 2014 / I Wish This Was A Song, Museum for samtidskunst, Oslo 2012 / Paperwork, Henie Onstad Kunstsenter, Høvik 2011 / Unge Melankolikeres Samfund, Kunstnerforbundet, Oslo 2011 / Starving Artist Super Star, Archive Books, Berlin, Tyskland 2011 / Zeichnungsklub, Grimm Museum, Berlin 2010 / The mind of this death is unrelentingly awake, Oca - Office For Contemporary Art Norway, Oslo 2010 / Museo De Pasatiempo Forstørrelse, Kunsthall Oslo 2010 / Tegnebiennalen, Momentum Kunsthall, Moss 2010 / Bøker, Tekster og Tegning, Galleri Riis, Oslo 2008 / Bokaktig, Fotogalleriet, Oslo 2006 / Stilleben / Rakett, Projekt 0047 , Berlin, Tyskland 2005 / Tegneklubben, Bergen Kunsthall, Bergen, 2005 / Momentum, Moss, 2004 / Kunst til folket, Kunstnernes Hus, Oslo, Bergen Kunsthall, Bergen 2003-2004 / ROHTO, Maniege CCA, St. Petersburg, Russland, 2003 / Straight on Medicine Art (med Markus Renvall), Kunst i Nordland, 2003 / Skulpturbiennalen, Vestfold Haugar Kunstmuseum, Tønsberg, 2003 / Galeria U Jezuitûw, Poznan, Polen, 2000 / HEART Helsinki Environmental Art Project (med Pekka Nevalainen), 2000 / Frie Kunster, Museum for samtidskunst, Oslo, 1998. Parallelle Projekte In Der Stadt Münster 1997, Münster Tyskland 1997

 

Nicolaisen har publisert fire bøker og to LP-plater i tillegg til flere hundre Artist Books (unicas) og ulike flyktige dokumenter, multipler og forestillinger: 1974, LP vinyl (2016), Safe & Sound Recordings / Terje Nicolaisen, LP vinyl (2012) Tidens Krav / Supplementary Notes 1994 - 2011 On Selected Proposals 1995 - 2005 (2011), Henie Onstad Kunstsenter, Høvik / Selected Proposals 1995 - 2005 (2002), Norsk Sokkel Forlag TN / Terje Nicolaisen (2001) Norsk Sokkel /

Parallelle Projekte In der Stadt Münster 1997 (1997) Norsk Sokkel Verlag.

Marianne R. Arnesen

Works with non figurative-, figurative painting and drawing.

Mikołaj Małek

 

As a visual artist, Malek work on the margins of the media of painting and sculpture, employing for the purpose left-over and abandoned elements, both iconographic and material. So one can claim that my creative method rests largely in compounding fragment remaining after a collapse of one-in-many micro-worlds or after a decomposition of memory.

As an archaeologist, Malek excavate apparently insignificant, forgotten content and forms belonging to a dated era (the 1980s and ‘90s) and combine them into sculpture-installation structures, or into representations in the shape of painting and drawing compositions. 

He consider manners of ordering chaos, invoing childhood experiences and, as in Gombrowicz’s Cosmos he proposes a paper-chase, a tracking of senses that has been displaced alongside becoming an adult and an abandonment of the primal world order. He symbolically re-create the fragile order of apparent chance and I investigate the role of chance in the process of cognition.

As essential aspect of the assemblages is their provisionality, imperfection, error. I use colored resin casts of machine parts, toys, objects of everyday use and organic elements such as feathers or plant seeds.

Of these I create constellations, in which the reflected encounters the primal.

In the paintings, he employs a limited palette. As in the case of mock-up construction, Malek builds a painting or drawing record of the process of emergence or re-composition of a world out of remains. Drawing on motifs from old magazines, manuals, board games, adds, photographs and memories, he paints a potentiality of encounters. Following the non-linear operation of memory and dream narrative, juxtapose in individual paintings apparently distant elements, which make it intimate in this peculiar reality.