Biographies

 

Børre Sæthre

​

Børre Sæthre er en norsk billedkunstner kjent for sine installasjoner og iscenesatte interiører. Arbeidene hans kjennetegnes ofte av referanser til filmhistorien og science-fiction sjangeren. Installasjonene gir ofte assosiasjoner til det luksuriøse og dekadente med designmøbler og materialer som speil og cellofan. Sæthre benytter også ofte utstoppede dyr i sine installasjoner.

Børre Sæthre bor og arbeider i Oslo og New York og er utdannet ved Statens Kunstakademi (1993-1996) og har hatt studieopphold ved ISCP (International Studio and Curatorial Program) i New York, USA. Hans soloutstillinger inkluderer “From  Someone Who Nearly Died But Survived, Bergen Kunsthall, Bergen, Norway (2007); I’ve Been Guilty of Hanging Around, Participant Inc, NY (2006); Powered by Zero, Galerie Loevenbruck, Paris (2005); og Module for Mood, Thread Waxing Space, New York, NY (2000). Arbeidet hans har også vært en del av gruppeutstillingene;  Nordic, Museum Küppersmühle/Sammlung Hans Grothe, Duisburg, Düsseldorf, Germany (2004); Todos somos pecadores (We are all sinners), Museo Rufino Tamayo, Mexico City, Mexico (2002); Han har for tiden kunstnerresidens på Cité Internationale des Arts, Paris.

​

Christian Messel

​

Christian Messel, f 1980 er billedkunstner, utdannet ved Statens kunstakademi. Han har hatt flere separatutstillinger, blant annet på Galleri K, Galleri F15 og NoPlace. Christian Messel er innkjøpt av Nasjonalmuseet og andre større samlinger. Han bor og arbeider i Oslo.

Inti Wang

Inti Wang, 18

Instagram @blaawang

Kurator, kunstner og modell.

 

Christian Tony Norum

​

Christian Tony Norum has been with Hvitsten Salong since day One. This year he will show a video at Sjøbodene from all The artworks from The former national gallery Of Oslo, and an event that happened at The Munch museum in Oslo. He will also host a tennis tournament where the winner will get an oil painting. He mainly works with oil painting and poetic performance, installation and having a good time constellation for this context vacation burn out sensation. :)

Norum has exhibited and performed at institutions and galleries like The Munch Museum in Oslo, galleri K, Kunstnerforbundet Oslo, Kunstverein GLStrand (Copenhagen), Manifesta 11.Zurich, UKS, young artist society (Oslo), Papay Gyro Nights Art Festival (Papay Westray, Orkney Islands and Cattle Depot Artist Village, Hong Kong), Kunsthall Oslo, The National Autumn Exhibition,(Oslo), Munch’s Ekely (Oslo), Kittelsens House/ 1857 gallery (Hvitsten/Oslo/Roma/Zurich), Oslo Kunstforening (Oslo), House of Artists (Oslo), Berlin biennale, National gallery of Oslo, The Nationalmuseum Of Contemporary Art (Oslo), NoPlace (Oslo), Malmö Konsthall (Malmö), MACRO Museum/ curated by Kaleidoscope Magazine,Roma Contemporary Arena.Macro Museum,Macro Testaccio,(Roma), MOMA PS1 (New York), Tidens Krav (Oslo), 18th street Art Center (LA) and Gavu Cheb Museum (Praha).

Christiantonynorum.com

​

Martinka Bobrikova & Oscar de Carmen

​

Martinka Bobrikova & Oscar de Carmen have been working together as an artistic duo since 2005. They develop their work in relation to the collaborative practices, through research, sharing knowledge, unlearning and learning again using contextual (as opposed to purely conceptual) ways of thinking and acting. They work around the idea of an open interaction with the art world, beyond the dialogue of what can be considered institutional or not, to see their artistic practice as a single space of coexistence and confluence. They believe that this context is emerging as one of the only exchanging environments to promote social transformation. 
 

Their approach allows them to critically investigate our roots and social habits, questioning the mechanisms and contexts which creates powerful current systems of values. 

They have participated in several residencies in Europe and Asia. Their works have been presented in venues and projects such as Galleri BOA, Oslo; RAM Galleri, Oslo; 5th Odessa Biennale, Fotogalleriet, Oslo;  Saitama Triennial, JP;  Akershus Kunstnersenter, Lillestrom, NO; 2nd Tbilisi Triennial, Tbilisi, GE; Prague Quadrennial, Prague, CZ; Babel Art Space in Trondheim, NO; Post-PopUp at CCA, Centre Contemporary Art Singapore, SG; Høstutstillingen, Kunstnernes Hus, Oslo, NO; ANX/ Atelier Nord in Oslo, NO; Skanes Konstforening, Malmo, SE; Rake, Trondheim, NO; Museum of Contemporary Art, Roskilde, DK; KURANT, Trømso; Center of Contemporary Art – Tbilisi, Tbilisi, GE; Roda Sten, Gothenburg, SE; City Museum, Gothenburg, SE among others.
Since 2012 they have run Nomad AiR, a Nomadic artist-in-residence program focused on the notion of hospitality and the social relations between “host” and “guest” and in 2017 they co- funded the project / residency program Future Utopia Community Key which is dedicated to the activities in the rural village of Uddebo and the area within where they curate an annual anti-symposium IECES (International Encounters of Community and Environmental Sociology, New forms of contemplation for a new society).

 

Maria Waagbø

​

Maria Waagbø bor på Hvitsten, og jobber til daglig som kunst og håndverkslærer. I tillegg studerer hun til mastergrad i kunst og design - didaktikk på OsloMet. Masteroppgaven skal omhandle kunstnerskap tilknyttet Hvitsten før og nå, og sammenhengen mellom disse. Hun ønsker også å forske på skapelsen og opplevelsen av kunst i naturen vs. atelieret og "den hvite kuben". Waagbø er utdannet allmennlærer med fordypning i kunst og håndverk og videreutdannet innen design og kommunikasjon i digitale medier. Hun har drevet med illustrasjon, fotografering og tekstile arbeider. Til høsten skal hun delta på nordisk forskerkonferanse om kunst og håndverksfaget i Gøteborg.

​

Daniel Slåttnes

​

Daniel Slåttnes bor og jobber i Oslo og Västra Ämtervik, Sverige. Han fullførte sin MFA ved Kunstakademiet i Oslo i 2014. Han utforsker i flere av sine verk ulike muligheter for å etablere en slags kommunikasjon med materialer. Møtet mellom plante og maskin er et særskilt fokus ettersom de både befinner seg i utkantene av hva vi oppfatter som bevisst liv, hitom og bortom det menneskelige. Siden 2015 har han utforsket plantebevissthet i et samarbeid med en stueplante. De fire siste årene har han også jobbet med ideen om materialbevissthet i samarbeid med Sara Rönnbäck gjennom prosjektet “Samtale mellom kropper”.

Nylige utstillinger inkluderer Vegetal Connections på Atelier Nord i Oslo, Samtale Mellom Kropper (sammen med Sara Rönnbäck) på Kunstmuseet i Nord-Trøndelag og Aldea Senter for samtidskunst i Bergen; Seanser med Materialer på Podium i Oslo og Hotel Pro Forma i København i 2015 og Platform 1-12 i Slovakia i 2017. Kommende utstillinger i blant annet Ekebergparken, på Ørland kultursenter og Art Weekend Aarhus (2019) RAM Galleri og Oppland kunstsenter (2020) i samarbeid med Sara Rönnbäck.

slaattnes.com

 

Lars Kjemphol

 

Lars Kjemphol står bak Woodland Skateboards, Norsk Antikunstforlag, og Sisyfos Minigolfklubb. Kjemphol har Mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo og de siste ti årene har han virket som billedkunstner innen mange forskjellige utrykk. Han har blant annet stilt ut ved Astrup Fearnley museet, Stenersenmuseet, og Det nordiske hus på Færøyene

 

Jim Darbu

​

Jim Darbu jobber primært med å lage tegneserieinspirerte skulpturer. Han er født og oppvokst i Oslo og er utdannet ved kunsthøyskolen i Oslo med master i 2009. Darbu jobber hovedsakelig med keramikk som materiale, men har de siste årene eksperimentert mye med støping i andre materialer som plast og betong. Han har også syslet med 3d modellering og print. Darbu har deltatt på flere utstillinger i Norge og utlandet, sist sett ved Kino Kino i Sandnes ved tegneserieutstillingen «I begynnelsen vår… tegningen» Til Hvitsten Salong viser han en keramisk skulptur sprayet med bilakk. Skulpturen forestiller en varulv/menneskeskikkelse med overdimensjonerte hender og føtter.

 

Marius Wang

​

Marius Wang er billedkunstner fra Ås (f. 1975) utdannet ved Robert Meyer Kunsthøgskole, KHIB og Universitetet i Leiden. I perioden 2005-2015 jobbet han med kunstnergruppen El Parche, og i 2013 kuraterte han blant annet utstillingsserien COLOMBORAMA i Oslo. I sine prosjekter benytter han appropriert billedmateriale fra ulike kilder som bearbeides og ofte gjenskapes som silhuetter kuttet ut av flammeblåste furufinérplater. Arbeidene sirkulerer rundt ulike sosiokulturelle temaer, hans interesse for forholdet mellom material og overflate, samt menneskets subjektive erfaring og virkelighetsoppfatning. Arbeidene befinner seg i krysningspunktet mellom fotografi og skulptur, og i fusjonen mellom virkelighet og illusjon.

 

Halvor Rønning

​

Halvor Rønning, f. 1984, Bergen, bor og arbeider i Oslo og jobber i hovedsak med maleri. Han har utdannelse fra Kunstakademiet i Oslo og Akademie der bildenden Künste i Wien. I tillegg til separatutstillinger hos Lucas Hirsch i Dusseldorf (2017) og Tag Team Studio i Bergen (2016), har Rønnings prosjekter blant annet vært vist på Schloss, Oslo (2018), CCA Andratx, Mallorca (2018), Destiny’s Atelier, Oslo (2018), Rogaland Kunstsenter, Stavanger (2016), Kunstnerforbundet, Oslo (2016), Shanaynay, Paris (2015), La Salle des bains, Lyon (2014) og Astrup Fearnley Museet, Oslo (2014).

 

Svartjord

​

Svartjord ble opprettet i 2014 og er en kunstnergruppe basert i Oslo. Gruppen består av Yola Maria Tsolis, Siren Elise Dversnes Dahle og Mari Østby Kjøll.

Svartjords arbeider tar form som romlige installasjoner og består like mye av organiske

og levende materialer, som planter og trær som må stelles, som industrielt framstilte

materialer som plast og stål. I skjæringspunktet mellom det organiske og det fabrikkerte

oppstår motsetninger, spenninger som kan leses i flere retninger: mellom det organiske

og det industrielle, mellom den hvite kuben som kunstrom og hva den kan romme,

mellom natur og kultur. Navnet Svartjord referer til det næringsrike jordsmonnet som

finnes i de mest fruktbare jordbruksområdene i verden.

 

En sentral del av Svartjord sin metode ligger tett opp mot konseptet Open Source. De

bruker og deler idéer, materialer og metoder fra hverandres praksiser, samt med andre

samarbeidspartnere. Gjennom det konseptuelle rammeverket blir deres metoder og

mekanismer for samarbeid testet i forhold til deres individuelle praksiser.

Svartjord kommer ut av en diskusjon omkring økologi, urbanitet, kollektivitet og en

felles interesse for å utforske et bredt spekter av romlige problemstillinger. Hvert av

Svartjords prosjekter utgjør et eget økosystem der de gitte forholdene gir grobunn for

de kunstneriske undersøkelsene.
 

Lill Yildiz Yalcin

​

Lill Yildiz Yalcin er kunstner og aktivist med fokus på kunst og offentlige rom,

feminisme / klassekamp, miljø / gentrifisering, kommunikasjon / solidaritet,

post-apokalypse / anti-misantropi. Hun har stilt regelmessig ut siden 2006, med

resirkulerte materialer og transformerte objekter som viktige midler. Hun har

en bachelorgrad i metall- og smykkekunst fra Kunsthøgskolen i Oslo.

 

Josefine Lyche

​

Josefine Lyche (f. 1978 i Bergen) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo

(2000-04). Gjennom ulike kunstneriske tilnærminger og teknikker, utforsker Lyche

grunnleggende strukturer av skjønnhet og mystikk i naturen, mennesket og kosmos.

Arbeidene hennes peker ofte mot det overnaturlige og mot uhåndgripelige fenomener

med referanser til esoterisk filosofi, geometri, magi og kunsthistorie.

 

Eva Ballo

​

Eva Ballo (Oslo, 1988) har utdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo og Kunstakademiet I Trondheim. Ballo jobber med skulptur, maleri og installasjon med hovedvekt på tekstil. Tematisk er hun opptatt av misforståelser og forskyvninger som oppstår i det man forsøker å beskrive og/eller forstå noe konkret, for eksempel et sted, en ting, tilstander eller ord. Hun jobber intuitivt og ønsker å lage arbeider som kan oppleves både med og uten en bakgrunnshistorie, ofte med utgangspunkt i lokale undringer, hverdagslige fenomener, tanker og observasjoner.

 

Paulina Stoynowska

​

Paulina Stroynowska is a Polish, Oslo-based artist and art historian. She works with variety of materials, mainly in the field of installations, photography, film and sound. 

Reflections collector. She explores ways of showing representation and ambiguity.

 

David Stenmark

​

Jeg heter David Stenmarck, og jeg liker å tegne, male, bygge, klippe og lage ting.

www.davidstenmarck.no

 

Silketrykkets venner

​

Silketrykkets venner er en kunstnergruppe som jobber med silketrykk.

Gruppen består av grafikere med forskjellige kunstnerisk bakgrunn og erfaring fra kunst, musikk og filosofifeltet

 

Silketrykkets venner oppsto som en plattform for å uttrykke seg grafisk, samarbeide og eksperimentere med silketrykk som verktøy. Gruppen inspireres av samarbeid og ideutveksling noe navnet hinter til. Primært består gruppen av Ruben Hojem, Victor Løtveit og Joakim Thorendahl. Silketrykkets venner produserer kunsttrykk fra sine verksteder på Villa romslig og Sagene kultursmie og holder med jevne mellomrom kurs og workshops.

 

Victor Løtveit har bakgrunn innen filosofi og maleri.

Hans bilder har ofte figuren i sentrum, med referanser til tribalisme, helleristninger og ikoner. 

 

Joakim Thorendahl har bakgrunn innen billedkunst og musikk.

Hans arbeider henter inspirasjon fra lokale fortellinger og heimstaddiktning samt arketyper og visuelle symboler.

 

Ruben Hojem er grafiker og driver trykkeriet Grafisk opplag.

Hans arbeider strekker seg fra portretter til abstrakte motiver.

 

Sara Christensen

​

I work with a variety of media, depending on the specific demands or requirements of each project. Works often derive from experiences in everyday life. The physical materials I work with are chosen because they are interesting in terms of their potential for expansion and mutability. I attempt to question the universal and existential through the familiar, without looking for concrete answers and solutions. I feel generally challenged by composition; mostly due to the fact that the act of choosing something results in other options not being realized. I find the space between objects, both abstract and physical, intriguing, and it informs my work with its different combinations of materials, meaning and form. Most of my works have a humoristic angle, sometimes involving puns or wordplays, but with slightly uncomfortable undertones

 

Monika Flakk

​

Monica Flakk (1988) Fra Norangsfjorden er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo. Flakk jobber med skulptur og foto, med stein som omdreiningspunkt, fortolkes geologiske materialer, fenomen og dyptid.

Flakk hadde sin første solo utstilling «The dust has settled» på Noplace (2016) hun har også stilt ut på blant annet Kunstnerforbundet, Blomqvist og Billedhoggerforeningen i Oslo, samt hos PULSAR i Belgia og Timebag Art Show i Colombia.

 

Olga Robayo

​

Olga Robayo arbeider med forskjellige uttrykk som fotografi, video, skulptur og tegning, men fokuserer mest på å lage installasjoner hvor hun benytter seg av materialer som hun har appropriert fra byen, være seg euro-paller, tekstiler, oljefat, kartonger eller annen emballasje. Objekter som er kjente for flertallet, bærer i mine arbeider referanser til de patriarkalske og neoliberale maktstrukturene. I en tid hvor grenser strammes og kampen om resursene er stor, er det nødvendig med en dialog med mere feministisk perspektiv, mellom den såkalte første og tredje verden, for å forstå virkeligheten og for å redefinere forholdet på en mer fornuftig måte.

 

Eirik Senje

​

Eirik Senje (f.1982) studerte ved Kunstakademiet i Oslo. Arbeidet hans tar blant annet form av maleri, tegning, installasjon og tekst. Arbeidene hans har blitt vist på Momentum Biennalen 10 - The Emotional Exhibition (F15, Moss, 2019), Kunsthall Oslo (Oslo, 2017), Norsk Skulpturbiennale (Vigelandsmuseet, Oslo 2017), Norsk Tegnebiennale (Billedhoggerforeningen / Prosjektrom Carl Berner, Oslo, 2016). Nylige separatutstillinger inkluderer Andre mennesker (Galleri K, 2018) og Bevis (Kunstnerforbundet, 2018). Eirik Senje er for øyeblikket basert mellom Oslo og Brussel – hvor han nylig fullførte et residency ved WIELS Contemporary Art Center Residency Programme.

 

Line Dolmen

​

Line Solberg Dolmen jobber hovedsakelig med tekstile installasjoner, som reflekterer samtidige problemstillinger. Ressursutnyttelse, mobilitet og fleksibilitet har vært sentrale temaer i hennes seneste arbeider. Hun er opptatt av stedstilknytning, primitiv arkitektur og tekstile rom. I arbeidene benytter Solberg Dolmen seg gjerne av materialer som tidligere har hatt en bruksnytte, som utslitte laken, masseproduserte handlenett, presenning, ulltepper og fleecepledd.

 

Solberg Dolmen er utdannet med MA fra Kunsthøgskolen i Oslo (2016) og BA fra Kunstakademiet i Tromsø (2010). I tillegg har hun fagbrev som kjole- og draktsyer. I løpet av de siste årene har hun vist arbeider blant annet ved SOFT galleri, Kunsthall Stavanger, Kunstn­erforbundet, Akershus Kunstsenter, Høstutstillingen og Nordens Hus i Torshavn, Færøyene.

 

Andrea Bakketun

​

Andrea Bakketun (f. 1983, Trondheim) er en billedkunstner basert i Oslo. Hun har sin utdanning fra fra Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (BFA, 2008) og Kunstakademiet i Oslo (MFA, 2013).

 

I Bakketuns kunstnerskap blir fysiske endringer og spenningsfelt i våre omgivelser koblet opp mot den menneskelige psyke. Ved å utforske objekters metafysiske potensial og kinetiske energier, ofte refererende til vitenskap, okkultisme og det hverdagslige, danner hun krysningspunkt og nye forbindelser mellom ulike virkeligheter. Hennes praksis involverer installasjoner, skulpturer og videobasert arbeid, samt samarbeid med andre fagfelt og kuratoriske prosjekter.

 

Bakketun har stilt ut ved institusjoner som Kunstnerforbundet, Oslo; Oslo Kunstforening, Oslo; Kunsthaus Essen, Essen; TSSK,Trondheim; Hacienda/1857, Zürich; UKS, Oslo; Autocenter, Berlin; De Brakke Grond, Amsterdam; Kunstforeningen GLStrand, København og Kunstnernes Hus, Oslo. Bakketun har også initiert og produsert flere utstillingsprosjekter, deriblant «Five thousand generations of birds» og «Grand Complications».

 

Maria Brinch

​

Maria Brinch (f. 1984) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og School of Visual Arts i New York. Hennes praksis tar opp det sosiale aspektet ved håndverket, der utveksling av tradisjonskunnskap er en plattform for personlige fortellinger og politiske erfaringer på tvers av kulturer, ressurser og forutsetninger. De siste årene har Brinch samarbeidet med kunstnere i Yangon, Myanmar og Kampala, Uganda, hvor hun er engasjert i kvinnelige kunstnerskap. Arbeidene hennes har tidligere blitt vist ved Kunstnerforbundet (Oslo), Galleri LNM (Oslo), Myanmart Gallery (Yangon i Myanmar), HOT Sculpture Garden (Kampala i Uganda) og NADA Art Fair (New York). I juli åpner hun utstilling sammen med skulptør Lilian Nabulime ved Makerere Art Gallery i Kampala – en utstilling som deretter reiser til Entrée i 2020.

 

Ole Fredrik Hvitsten

​

Ole Fredrik Hvidsten er født og oppvokst i Hvitsten. Han er i hovedsak illustratør, men liker å bevege seg over i andre medier som modellering, skulptur, maling. Han mener selv at han ikke kan kalle seg for kunstner, men bedriver sporadisk kunstnerisk aktivitet ved siden av kommersiell illustrasjon.

 

Sindre Foss Skancke

​

Sindre Foss Skancke jobber med maleri, tegning og lyd.

 

Espen Friberg

​

Espen Friberg er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og jobber primært med tegning, design

og musikk. Han tegner fast i Morgenbladet ved siden av sin praksis som

billedkunstner. Friberg driver også Take It Easy Policy, et lite og uavhengig plateselskap/forlag

sammen med Emil Høgset.

 

Carsten Aniksdal

​

Aniksdal er filmskaper/fotograf og bor og arbeider i Oslo. I både video og lydverk refererer han til ofte gjenglemte scener og situasjoner fra filmer, musikk og populærkultur som han dekonstruerer og setter sammen i nye collager. Hans verk ”Burning guitar” ble vist og solgt på Høstutstillingen 2017. Lydskulpturen ”Musique Concret” er en betongskulptur med integrert lyd fra den samme skapelsesprosessen.

​

Gunnhild Torgersen

​

Gunnhild Torgersen (f. 1985, Ørsta) er utdannet ved Malmö Konsthögskola (MFA 2011) og bor og arbeider i Oslo. Hun var tidligere i år aktuell med separatutstillinger på Noplace i Oslo og Møre og Romsdal Kunstsenter i Molde og har tidligere stilt ut på blant annet Akershus Kunstsenter, Kunstnerforbundet, Kunstmuseet Kube og Tag Team Studio. Torgersen jobber i hovedsak med skulptur og installasjon, hvor hun ofte bruker tunge materialer som bestanddeler i et sammensatt skulpturelt språk der det fysiske nærværet og potensialet i møtet mellom person og objekt står sentralt. 

 

Jørgen Fredrik Scheel Haarstad

​

Jørgen Frederik Scheel Haarstad is an artist, musician, drummer and composer. He holds a master from Oslo National Academy Of The Arts. Haarstad has exhibited nationally and internationally. He took part at the Gyeonggi International Ceramic Biennale in 2015 and in Swidnica sculpture park, Poland, in 2016. He has a background in the commercial music industry, which he was a part of for 20 years, that influences he`s work on ceramics.

​

Espen Sørli

​

Espen Sørli (JameOne)

Født 1971 i Oslo. Bor og arbeider i Oslo.

Graffitimaler siden 80-tallet.

Instagram: @jameoner

espensoerli@gmail.com

 

Sebastian Helling

​

Born in London in 1975, Oslo-based Sebastian Helling received his BA from the London College of Printing in 2001 and went on to receive an MA from the Royal College of Art two years later. In 2011 he received an MA from the Statens Kunstakademi in Oslo.

 

Recent solo exhibitions include Somnambulist, Kristin Hjellegjerde Gallery (2016), I Run This [Full Stop], Island, Oslo (2016), Dive, QB Gallery, Oslo (2015), Gi Labb!, Galleri Lab, Oslo (2014), Grande Days, Trafo Kunsthall, Asker (2013) and When I Was Young, NoPlace, Oslo (2012).

 

He has exhibited in group shows as far and wide as Norway, Sweden, Poland, the UK and USA, including Grafforists, Torrance Art Museum, Los Angeles, 2016, Too Much of a Good Thing, Nordic Contemporary, Paris (2015), Tilfældet Oslo i Ringsted, Ringsted Galleriet, Copenhagen (2015), Verve, Kristin Hjellegjerde Gallery, London (2015), Shattered Preface, OSL Contemporary, Oslo (2014), Fluxus autonomus, Hvitstensalong, Hvitsten (2014), and The City is Empty, Kronika, Poland (2013). Helling was the artist-in-residence at Hooper Projects, Los Angeles, in the summer of 2015.

​

Piotr Nowak

​

Piotr Nowak jobber tematisk med konseptuelle tanker rundt det uendelige som en abstrakt størrelse, romlige undersøkelser og menneskets evne til persepsjon gjennom verks volum, tekstur og gjenkjennelsesfaktor. Med sine verk er han opptatt av å fremstille følelsen av å være i limbo, en mellomtilstand mellom gjenkjennelse og undring, mellom trygghet og usikkerhet. Nowak ønsker å stille spørsmål rundt forholdet mellom sanselig oppfattelse og kapasitet for fantasi, illusjon, drømmer og endrede sinnstilstander og undersøker fenomener som tyngdekraft, balanse, kontrast og volum.

 

Nowak sitt hovedmedium har lenge vært konsentrert rundt utforskninger i keramikk, utfordrende prosesser som krever en skarp presisjon i håndverket med å modellere, brenne og glasere arbeidene. Han har vært opptatt av å presse sitt materiale til det fulle, og lager ofte store skulpturer som overstiger en menneskelig skala. De senere årene har Nowak også begynt å arbeide i medium som tekstil, video, og trykk.

Nowak er født i Olsztyn, Polen, men har de siste ti årene vært bosatt i Oslo, Norge. Han har sin utdanning fra Kunsthøgskolen i Oslo, Fakultet for Visuell Kunst (MA), Faculdade de Belas Artes, University of Porto, Portugal og Academy of Fine Arts Wrocław, Polen (MA). Han representerer Norge som medlem av International Academy of Ceramics, og er også medlem av Norsk Billedhoggerforening, Norske Billedkunstnere og Norske Kunsthåndverkere. I 2011 debuterte han på Høstutstillingen og var i 2013 og 2016 med på Årsutstillingen. De siste årene har han representert Norge på internasjonale messer, blant annet European Ceramic Triennale i Mons, Belgia. Han har også utført en rekke utsmykkinger i det offentlige rom, både i Polen og i Norge.

​

Marianne Arnesen

​

Marianne Arnesen er billedkunstner og jobber for det meste med maleri. Hun er utdannet ved Høyskolen for Design og Kunst i Gøteborg. Bildene hennes ligger oftest en plass mellom det abstrakte og figurative.

www.mariannerarnesen.com

 

Finn Brodal

​

Finn Brodal har en eklektisk tilnærming til kunst. Han har ikke et overordnet tema eller prosjekt som definerer kunstnerskapet sitt. hans hovedmedium er fotografi. Brodal er født i Narvik og bor og jobber i Oslo. Han har en bachelor fra Statens Kunstakademi i Oslo og før dette et påbegynt studium i fotografi ved Kunsthøgskolen i Bergen. Han lager også elektronisk musikk.

 

Hannah Mjølsnes

​

Hannah Mjølsnes arbeider med å fordype seg i, ivareta og videreutvikle menneskelige relasjoner til planter og landskap. Hun gjør relasjonelle prosjekt i form av performative og installatoriske rom der det serveres te av lokale medisinske planter, eller guidede turer med servering av plantene utendørs. 

Mjølsnes gjør videoinstallasjon som viser og animerer elementer fra landskap i form av projeksjon, slik at de kommer i dialog med arkitektur og menneskeskapte rom

 

Anders Kvammen

​

Anders Kvammen er tegneserieforfatter og illustratør. Han har gitt ut tegneserieromanen "Ungdomsskolen", på forlaget No comprendo press, som ble tildelt Brageprisen for beste barne-og ungdomsbok. For tiden jobber han på sin neste bok.

 

Ane Barstad Solvang (f.1991)

​

Solvang er tegneserieskaper og billedkunstner. Hun jobber ut fra å skrive ned ideer fra hverdagslivet og gjøre det om til billedkunst, tegneserier og tekst. Hun er ifølge seg selv en slags kunstkvern «Ikke det at det kommer noe fancy ut, det er kjøttdeig jeg lager, ganske vanlige ting - gjerne ispedd livsløgn og skyldfølelse.»

 

I fjor debuterte Solvang med tegneserieromanen Frykt & medlidenhet på No Comprendo press. Boka ble nominert til både Kulturdepartementets debutantpris og Årets tegneserie 2018 under årets Oslo Comics Expo. Hun laget serierapport for Empirix om Oslo comics expo 2018, samt seriefestivalen i Angouleme, Frankrike, i år. 

Solvang skal lage tegneserie fra årets festival.

 

Herman Mbamba

​

Herman Mbamba (b.1980, Gibeon, Namibia) began his studies in 1999 at the John Muafangejo Center, in Windhoek, Namibia. In 2003 he moved to Norway and began studying at the National Academy of Fine Arts in Oslo, receiving his MFA degree in 2008. To date, Mbamba has had eight solo exhibitions in spaces across Namibia, South Africa, and Norway. He has participated in several group exhibitions, including We don’t need another hero (2018), the 10th Berlin Biennale curated by Gabi Ngcobo; the worldwide traveling exhibition Lumières d’Afriques (2016) where he represented Namibia; Chanting all glamouring, chirping (Munch Museet, Oslo, 2016); and Africa? Una Nuova Storia (Complesso Del Vittoriano, Rome, 2009).

 

Olav Ringdal

​

Olav Ringdal (f.1961) er mest kjent for sine store og ekspressive installasjoner der han tar i bruk mange forskjellige materialer, blant annet tekstiler, tre, stål og gips. Han kombinerer for eksempel store, puslespill-lignende objekter med malerier på vegg. Øivind Storm Bjercke skrev i en katalog til Ringdals utstilling på Henie-Onstad kunstsenter i 1997 ”Olav Ringdals kunst bærer ikke slips. Den er uflidd, overveldende og støyende”

 

Fredrik Aasen

​

Fredrik Fyfasen 1983

Bakgrunn i graffiti og tidsfordriv,

tegnebasert kunstnerskap,

sjel til farger og form.

 

Kristian Castro

​

Kristian Castro gikk på fotoskole da han fant ut at fotografiet ikke var nok for han. Bildene ble for flate og rolige. Jeg ønsket å dra bildet ut fra fotografiet å skape noe mer fysisk og levende. Jeg begynte å konstruere mine egne verdener og abstrakte virkeligheter. Bruken av eksperimentell video og skulptur ga meg muligheten til å forsterke kunstopplevelsen.

 

Petter Ballo (f. 1979)

​

Petter Ballo arbeider i brytningspunktet mellom ulike kunstneriske scener og teknikker. Hans presentasjoner inkorporerer elementer fra billedkunst, dans, teater, musikk, film og teknologi. Dette gir arbeidet en kompositorisk kompleksitet snarere enn en rigid kategorisering.

Inspirert av miljøene han jobber i finner verkene sin form under den fysiske delen av arbeidsprosessen. Han gjør arbeider som innebærer sosial interaksjon, verket finner sin helhet gjennom betrakterens reaksjon.

Petter Ballo er utdannet ved Statens kunst- og håndverksskole i 2005, med hovedfagsgrad fra Institutt for farge. Ballo har også vært med på å bygge opp og drive de kunstnerstyrte galleriene Podium og 1857 i Oslo samt et scenekunststudio i Brasil/Sao Paulo.

 

Jon Lundell (f.1978)

​

Jon Lundell arbeider i hovedsak med fotografi og treskulptur og til dels poesi. Ofte er det med en konkret rød tråd som fletter en utstilling, idé eller følelse sammen.

Lundell lar ofte det uregelmessige utfolde seg i treskulpturene, men forsøker også å avsløre gjenkjennelige former. Han ønsker å la det abstrakte åpne opp for en søken etter det gjenkjennbare med fenomener og utsnitt som har en fast plass i vår mytiske dannelse, spesielt fra oppveksten med den skandinaviske fortellingen som han er opptatt av å kunne ta til seg og gjøre noe nytt ut av. Den folkelige forståelsen av det abstrakte i naturen er noe unikt og som han synes det er veldig interessant å spille på. Bruken av treet vil også tydelig kunne kobles til at vi bruker tre til å bygge med, og det vi bygger også med tiden vil forfalle.

​

Sindre Goksøyr (f. 1975)

​

​

Er billedkunstner, illustratør og tegneserietegner med bakgrunn fra kunstnerkollektivet Dongery. Han jobber i hovedsak med grafikk, og skulpturer i pappmasje og keramikk. Han har flere bokutgivelser bak seg. Sist barneboka Viss eg hadde hale, laget i samarbeid med Mats Eldøen. Han jobber for tida med tegneserieboka Pfft!

​

Stefan Schröder

​

Schröder er kunstner og kurator ved Tenthaus Oslo. Som kunstner jobber han med ulike kunstneriske utrykk som tegning, maleri, foto, skulptur og deltakende kunst. I tegne- og maleprosessen benyttes pappembalasjer som sjablonger og kombinert med farget tusj, oljemaling og blyantstreker, dannes abstrakte komposisjoner. I fotoprosjektet, med tittelen Contributor, undersøker Schröder sin egen arbeidspraksis med et analogt mellomformatkamera. Resultatet er selvportretter tatt i ulike jobbsammenhenger; som snekker, utstillingstekniker eller kunstner på eget atelier. I den deltakende kunstpraksisen - i samarbeid med Tenthaus, inkluderes ungdommer fra ikke vestlige land i kunstneriske utviklingsprosesser og undersøkelser.

​

Siri Austeen

​

Siri Austeen arbeider med stedsrelaterte lydinstallasjoner, performance, deltakende kunst og offentlige oppdrag. Gjennom pågående undersøkelser av forholdet mellom lyd og virkelighet blir det å lytte en viktig del av hennes kunstneriske praksis. Lyd kan relateres til tid som passerer og dermed også til hvordan tid tilbringes og liv leves. 

Austeen er for tiden aktuell med plateutgivelsen Waterways med bandet Tsarsten and the Freudian Slippers samt kunstoppdrag ved Sørumsand VGS og Valnesfjord skole.